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„Wir wollen geliebt werden, aber wollen wir auch lieben? Und was heißt das und was ist das für eine Verantwortung? [...] Alle wollen ja geliebt werden und gesehen werden [...] und das war so der Aufhänger.“

Shari Asha Crosson ist Schauspielerin, Autorin und auch Regisseurin. Genauso vielschichtig wie ihre Vita sind auch die Stücke, die sie inszeniert. Linda und Shari sprechen kurz nach der umjubelten »Schwindel«-Premiere und am Tag der Wiederaufnahme von »I wanna be loved by you« über Sharis Arbeit als Regisseurin der beiden Produktionen am Schauspiel Dortmund. Sie erzählt, warum sich die 6 Wochen Probenzeit manchmal wie eine...

„[...] und das respektiert auch ein Zuschauer, wenn jemand was auf der Bühne riskiert.“
Samuel Baßler hat mit sieben Jahren angefangen, Tanzunterricht zu nehmen und ist nach seinem Tanzstudium in München unserem NRW Juniorballett beigetreten. In dieser Folge erzählt er Linda von seinem Weg hierher und welche Vorteile es hat, erst zwei Jahre dort zu tanzen, bevor die "richtige" Profikarriere startet.

Seit diesem Jahr ist Samuel nun fest im Ensemble des Ballett Dortmund und auch gleich in verschiedenen (zum Teil sehr großen) Rollen besetzt. Hört, wie es dem gebürtigen Münchener kurz nach der großen Ballett-Premiere der Spielzeit, »La Bayadère«, geht,...

Auch im Kinder- und Jugendtheater hat die Spielzeit 24|25 schon so richtig angefangen: Nach den Premieren von »Monsta«, einem Ein-Personen-Stück mit Jan Westphal und »Der Zauber von Oz«, bei dem Schauspielerin Johanna Weißert Regie geführt hat, beginnen als nächstes die Proben für das Weihnachtsmärchen »Dornröschen – Hundert Jahre im Land der Träume«.

Linda spricht mit den beiden KJT-Ensemblemitgliedern über die Arbeit auf der Bühne und darüber, wie Johanna als Regisseurin an ein Stück herangeht.
In beiden Fällen ist es im KJT meistens so, dass während der Proben noch viel am Text und Inhalt verändert wird und so noch ganz viel...

Endlich zurück: Nach der Sommerpause starten wir in die 3. Staffel unseres Theater Dortmund-Podcasts! Und wir beginnen mit einem „Bam“, genau wie Gil Mehmerts Inszenierung von »Sweeney Todd«, die am 12.10.24 Premiere im Opernhaus feiert. Linda spricht in der ersten Folge der neuen Spielzeit mit Folkwang-Studentin und »Sweeney Todd«-Ensemblemitglied Alina Simon. Die Düsseldorferin erzählt vom Probenprozess des Musicals und der Rolle des Ensembles in der Inszenierung, ihrem Parallel-Projekt »Kick Like a Woman« in Bergisch Gladbach (Alina spielt 6 Rollen!), ihrem Werdegang und dem Studium an der Folkwang Universität der Künste.

Durch ihre Eltern stand Alina schon als Kind auf der...

In der letzten Folge vor den Theaterferien spricht Linda mit Schauspiel-Ensemblemitglied Lukas Beeler über seine erste Spielzeit am Schauspiel Dortmund, die für ihn direkt mit einer Hauptrolle in der großen Produktion »Das Kapital: Das Musical« von Kieran Joel begann. Was das als neues Ensemblemitglied für ein Gefühl für ihn war („bisschen druckig“), wie die Vorbereitung auf das Musical ablief und wo das Ensemble die Lieder von Leonardo Mockridge aufgenommen hat (👉 jetzt reinhören bei Spotify), erfahrt ihr in dieser Folge.

Wer »Die Not steht ihr gut« von Lola Fuchs gesehen hat, versteht, warum Lukas und das Produktionsteam viel Spaß mit...

Von virtuellen Orpheus-Minigames im Waschsalon über akustische Wegweiser: Wie die Zukunft des Theaters aussehen kann, fragen sich die forschenden Künstler*innen an unserer Akademie für Theater und Digitalität. So auch Soundkünstler Jakob Lorenz, Lindas Gesprächspartner in dieser Folge. Der ehemalige Fellow ist nochmal nach Dortmund zurückgekehrt, um in den Räumen und mit den Ressourcen der Akademie an einem neuen Projekt („SONA“) zu forschen, das Linda als eine der ersten Testpersonen ausprobieren durfte!
Nur mithilfe von akustischen Signalen wurde sie dabei durch ein virtuelles Labyrinth geführt.

Jakob erzählt, wie „SONA“ und Theater zusammenpassen, was er und sein Team in ihrem Fellowship vor...

„Für mich ist Kunst das, was die Seele berührt und den Geist erweitert. Und wenn beides zeitgleich passiert, sind wir sehr oft erstmal sprachlos. Und diese Momente liebe ich.“

Justo Moret ist ehemaliger Balletttänzer, heute ist er u.a. als Choreograf, Dozent an der Folkwang Universität der Künste und als künstlerischer Leiter des JugendTanzTheaterBallettDortmund tätig. Mit Linda spricht er über deren neue Produktion »Pi*cas*so«, ein partizipatives Projekt am Ballett Dortmund, inspiriert von dem bekannten Maler Pablo Picasso. Nach dem Motto "Jede*r kann tanzen" haben die Teilnehmenden gemeinsam mit Justo die unterschiedlichen Werke und Perioden des Künstlers in Bewegungen übersetzt und so...

Wahnsinn, wie schnell die Zeit vergeht: Heute veröffentlichen wir schon die 40. Folge unseres Theater Dortmund-Podcasts!
Was »Bühne frei« so besonders macht ist, dass wir mit vielen verschiedenen Menschen aus dem Theater sprechen können, was immer wieder verdeutlicht, dass ein Theater wie eine große Maschine ist mit vielen kleinen Zahnrädern, die ineinander greifen müssen, damit am Ende das fertige Produkt, unsere Produktionen auf der Bühne, entstehen kann.
Von Regisseur*innen, Schauspieler*innen, Tänzer*innen über Theatermitarbeitende hinter den Kulissen, wie unsere Modistin oder Diversitätsmanagerin: Wir hatten schon jede Menge spannender Menschen bei uns im Podcast zu Gast! Jede*r Einzelne hat uns aus seinem/...

Rund 100 Musiker*innen sind Teil des Orchesters der Dortmunder Philharmoniker, die neben den unterschiedlichsten Konzertformaten auch den Großteil unserer Opern- und Ballettproduktionen musikalisch begleiten. Barbara Kohl spielt seit Jahren eine der zweiten Violinen.
Schon als Kind hat sie davon geträumt, Teil eines Orchesters zu sein. „Für mich war völlig klar, ich möchte ins Orchester. [...] Die Energie der Musik hat mich mitgenommen, da reinzutauchen [...] Das war eigentlich immer mein Wunsch.“

In dieser Folge geht es um Barbaras Werdegang, wie der Alltag einer Berufsmusikerin aussieht und was zu diesem (auch körperlich) anspruchsvollen Beruf gehört, wie weit im Voraus vor einer...

William Shakespeares „Romeo und Julia“ hat wahrscheinlich jede*r schon mal auf einer Bühne gesehen. Die Inszenierung »Hurra, Romeo und Julia! – Die Szene mit der Leiche, die habe ich gelöscht« vom Kollektiv „i can be your translator“ basiert auf dem Klassiker und auf dem gleichnamigen Film von 1996, wurde durch Regisseurin Linda Fisahn aber gründlich überarbeitet. Entstanden ist ein anderes „Romeo und Julia“ – mit Balkon in Verona, aber ohne Leichen am Ende.
Dafür mit viel Musik, Romantik und einem sich verwandelnden Bühnenbild!

In dieser Folge spricht Linda mit Lis Marie Diehl und Linda Fisahn von „i can be your...